Lo bueno, lo feo y lo malo de Crunchyroll.

Hola! Bienvenidos una vez más a Nunca tendré razón!

Existen muchas páginas piratas para disfrutar del anime, pero en los últimos años han empezado a aparecer plataformas legales para ver anime subtitulado en internet. Ya hablé de esto en otra entrada, pero hoy quiero tratar en profundidad la página más popular en stream de anime, me refiero a Crunchyroll.

Lo primero decir que si bien tiene un gran catálogo en América (especialmente en Estados Unidos) en el resto de países tiene menos, siendo España el territorio que menos licencias recibe, además teniendo en cuenta de que en el cambio de moneda el servicio resulta ser más costoso para los usuarios españoles. El precio es de 60 euros al año si pagas los 5 euros mensuales que cuesta, pero si te haces la suscripción anual son 40 euros. En un principio no me parece un precio desorbitado si no fuera por lo mal que se trata al usuario español, lo cual hace que se convierta en una estafa en toda regla y me duele decir eso porqué yo siempre fui uno de sus principales defensores ante sus detractores, pero ellos tenían razón y era yo quien me equivocaba.

Podría entenderlo desde el punto de vista de que a menos usuarios de un territorio, menos presupuesto para obtener series, pero lo que no tiene justificación alguna es que en su foro no puedes ni protestar, ya que solo existe para alabar el servicio incluso cuando es deficiente para los usuarios de nuestra zona. Creo que en el mismo momento que pagas un servicio tienes derecho a quejarte cuando no estás satisfecho con él, y la realidad es que hoy por hoy hay mucho más catalogo en cualquier página pirata que en Crunchyroll, por lo menos para España, porqué para Latinoamerica hay muchas más licencias. No pretendo hacer apología de la piratería, pero si de esta forma puedo luchar contra la censura en los foros tened bien por seguro que me pongo el parche y pelillos a la mar. Claro que la piratería tampoco soluciona la mala moderación en los foros y la mejor opción es directamente no pagar por el servicio de Crunchyroll y mirar otras opciones como AsiAnime, Daisuki o Viewster, y en menor medida SelectaVision, aunque este último es algo caro, porqué son 10 euros por serie.

Lo más grave sobretodo es la xenofobia que llevan a cabo hacia los usuarios españoles tanto por parte de los usuarios latinos como por los moderadores de los foros. Un usuario latino parece tener carta blanca para faltar al respeto a los españoles, pero si eres español no puedes hacer ningún comentario, porque los eliminan. ¿Cuando empezarán a borrar los comentarios despectivos de los usuarios latinos? Ya iría siendo hora de que se aplicaran las normas para todos o que no se aplicaran para nadie, aunque lo ideal sería para todos. Espero que el equipo de Crunchyroll corrijan eso, porqué solo contribuye a crear un mal clima entre dos comunidades que deberían estar unidas como una sola en lugar de favorecer el ambiente de discordia.

Así pues de momento habrá que seguir esperando a una alternativa legal para ver anime. De momento la que más promete en España son Viewster o AsiAnime que al ser páginas europeas puede que mire más para los usuarios españoles, ya que en el otro lado del charco se preocupan más de sí mismos. No me malinterpretéis, de hecho si Crunchyroll emitiera las mismas series para Latinoamerica y España me parecería algo sublime, ya que toda la comunidad hispano parlante podríamos disfrutar de las mismas series.

Evidentemente cada uno verá si decide hacerse una cuenta en Crunchyroll o no, y si bien su catalogo ha crecido mucho para el territorio español en los últimos años este sigue siendo muy inferior en comparación al de Estados Unidos o Latinoamerica debido a que por lo visto es más complicado obtener licencias en España, donde hay una mayor competencia. Sobretodo tened en cuenta de que si os arrepentís de haber pagado por el servicio no recuperaréis el dinero ni aunque canceléis la suscripción. Avisados quedáis.

Clannad: el anime.

Hola!  He estado unos cuantos días sin escribir una entrada porque pillé un resfriado de los gordos, pero el blog Nunca Tendré Razón sigue vivo!

Quería preparar una macroentrada en la que hablaría del universo Clannad comentando y englobando el anime y el videojuego, pero en vistas de que el juego da para muchas horas y tardaría demasiado en terminarlo hoy solo me limitaré a comentar solo el anime.

Antes de nada debo recalcar que el anime tiene dos temporadas de 24 episodios cada una que adaptan las dos partes del videojuego que son Clannad y After Story. Para no hacer spoilers solo publicaré imagenes de la primera temporada.

Este anime está dirigido por Tatsuya Ishihara y la animación corre a cargo del estudio Kyoto Animation. La serie duró desde 2007 hasta 2009 entre las dos temporadas.

La historia empieza con Tomoya Okazaki, un estudiante de instituto que no le encuentra ningún interés a su vida escolar, así como tampoco motivaciones en la vida cuando sale de clase. Un día subiendo la colina por el camino que le llevaría hasta su centro escolar conoce a Nagisa Furukawa, una extraña compañera que parece hacer el mismo curso que él, pero que no va a su misma clase. La chica parece absorta, como si hablara con alguien que está dentro de su cabeza hasta que repara en la presencia de Tomoya. A partir de este encuentro irán apareciendo una serie de personajes, cada uno con su historia, por lo que la trama no siempre girará entorno Tomoya y Nagisa. Hay tramas que sin duda os conmoverán y os harán derramar alguna lagrimilla, mientras que hay otras que no me llegaron a emocionar tanto, pero que sin duda fueron entretenidas.

La banda sonora es muy buena y pegadiza, pero las sensaciones que te transmitirán serán distintas según sea tú caso: Si no has jugado al juego simplemente te gustará con algún tema instrumental memorable. Si has jugado al juego tiene el aliciente de que la banda sonora es la misma en los temas instrumentales. No suelo poner notas, pero si tuviera que puntuarla bajo mi opinión personal se llevaría un 8 en este apartado.


La animación a pesar de no llegar a ser sobresaliente en todos los capítulos sí que llega a ser muy buena, cumpliendo con un altísimo nivel de calidad. Además el estilo de dibujo me gusta más que en el videojuego ya que tienen los ojos más cerca entre sí dando una sensación algo más simétrica en los rostros. Insisto en que no soy mucho de poner puntuaciones y no sé si volveré a hacerlo, pero le pondría un 9 en animación.

La historia es sin duda el punto fuerte de la serie, empieza siendo la típica serie de estudiantes japoneses enfrascados en sus clubs y actividades cotidianas para convertirse en ocasiones en un drama en toda regla. Te tocará la fibra sensible aunque no lo quieras. A la historia no puedo hacer otra cosa que darle un merecido 9,5. El único motivo por el cual no llega al 10 es porqué las tramas de algunos personajes pueden hacerse ligeramente lentas en algún que otro punto, aunque no llega a ser un defecto grave.

Así que en global si tuviera que puntuar la serie le pondría un 9. Es una serie que el primer episodio puede parecer que empieza algo lento, pero enseguida la historia va arrancando y te acabas quedando prendado de los personajes y sus problemas. Para mí este anime es un claro "must see".

¿Por qué es tan especial? Pues porqué cada personaje tiene su razón de ser, pueden parecer un poco surrealistas, pero cuando ves por las cosas que han pasado vas entendiendo que el entorno les ha hecho así. Yo siempre digo que una serie es buena cuando logra entusiarmarte incluso cuando no eres aficionado al género.

Me he mojado puntuando este anime aunque no es propio de mí, pero si queréis que califique más animes y que me vuelva a arriesgar poniendo notas me lo podéis decir en los comentarios y así puede que lo reconsidere.

Hasta la próxima entrada de NTR!!!

El 3er impacto.

Hola! Bienvenidos una vez más a NTR!!!

En esta entrada hablaré del que para mí sigue ostentando todavía el título de mejor anime que he visto jamás: Neon Genesis Evangelion.

Hablaré solo del concepto para no recaer en spoilers.

El planteamiento de la serie es un futuro post-apocalíptico a causa de un incidente conocido como "el segundo impacto" que sucedió 15 años atrás y que extinguió muchas especies de animales y aniquiló a una gran parte de la humanidad. Pasado este tiempo empiezan a aparecer unos seres denominados "angeles" que atacan Tokyo-3 y solo un hombre llamado Gendo Ikari y su obra, la organización Nerv y sus EVAs es capaz de impedirlo.

Dicho así puede parecer una serie como cualquier otra, pero la profundidad con la que trata la psicología del ser humano sirviéndose de herramientas como la introspección, la comparación entre individuos, el sentimiento de rechazo y la soledad hacen de este anime el máximo exponente de lo que representa la humanidad y de como nos enfrentamos a ello. Y además tiene mechas y acción, para hacerlo todo más ameno!

Es una serie que en cuanto la terminas de ver te obliga a autocuestionarte a ti mismo, y ahí es donde se encuentra su encanto. Ninguna otra me ha hecho nunca pensar tanto.

La serie se compone de 26 episodios siendo los primeros 24 la trama y los dos últimos un final alternativo, ya que el final verdadero es el de la película The end of Evangelion (mi película de anime favorita).

Si todavía no la habéis visto y no estáis familiarizados con la enigmática Rei Ayanami, la escandalosa Asuka Soryu Langley y las comidas de coco de Shinji Ikari ya estáis tardando.

Futuro fantasma.

Hola!  Bienvenidos una vez más a NTR!

Hoy no hablaré sobre la cultura otaku, así que de forma excepcional comentaré otro tema: el sistema educativo español.

El principal problema del sistema educativo que puedo apreciar es que te hacen elegir hacia dónde encaminar tú futuro en una etapa de la vida en la que no se está lo suficientemente preparado. Un chaval acaba la ESO con 16 años y sin haber trabajado nunca ¿Cómo puede conocerse a sí mismo y saber qué profesión va a elegir? Saber algo como eso es fundamental para que el chaval pueda saber si va a estudiar bachillerato de letras o de ciencias, porque de ahí va a tener que saltar hacia una carrera universitaria. ¿Y si se equivocó de bachillerato y llegado el momento de elegir carrera se da cuenta que le atrae otra rama incompatible con su Bat?

Creo que habría que integrar clases destinadas a la simulación laboral rotando por varios oficios para que así antes de terminar la ESO por lo menos tengan una idea de cuales son sus aptitudes y con qué se sienten más realizados.

La verdad es que no me extraña que el rendimiento escolar pueda ser bajo en algunos estudiantes, porque tal y como está ahora planteado el sistema educativo ellos sienten que no saben muy bien para que sirve estudiar y en el mejor de los casos como mucho lograrán sentir que están preparándose para un "futuro fantasma" mientras no encuentran las respuestas que necesitan para poder encaminarse adecuadamente.

La maldición de lo eterno.

Hola!!! Bienvenidos al segundo post de la doble entrada de hoy de NTR!

Hoy hablaré de aquellas obras que ya duran demasiado y que ya no se sabe hacia donde van.

Aquí dejaré un TOP 3, no están ordenados por duración, sino por lo sin sentido que es que duren tanto:

1. Detective Conan: Es un caso raro en el que hay más relleno que historia incluso en el propio manga. A este paso el único final posible va a ser que medio Japón haya sido asesinado, el otro medio estén en la cárcel, Kogoro Mouri habrá muerto de tanta toxina para dormir, Ran tendrá 40 años y estará casada y con hijos porqué se cansó de esperar a Shinichi y Conan habrá crecido de forma natural, con lo cual Ran al darse cuenta le será infiel a su actual marido ¿Os lo imagináis?
   
2. Kochi Kame: Es un manga de humor y por lo tanto siempre se le pueden ir metiendo nuevas historietas, pero es que ya está durando 196 tomos en Japón!
   
3. Hajime no ippo: No llevo al día este manga justamente porqué es demasiado que leer, pero lo que he leído pinta bien, pero lo que está claro es que es más largo que un día sin videojuegos, manga o anime para un otaku. Como siga así ya se habrá ahostiado con todos los seres humanos del planeta porqué ya no quedarán boxeadores suficientes para subirse al ring.
   

¿Qué más mangas conocéis que hayan caído en la eternidad? Podéis decírmelo aquí debajo, en los comentarios. ^o^

Sobretodo el final.

Hola lectores de NTR!

Ayer no hubo entrada, así que para compensar hoy haré doble entrada!

La primera entrada de hoy la dedicaré a hablar de mangas y animes con unos finales tan épicos que cuando pasa mucho tiempo puede que no recordemos del todo bien de que iba la serie, pero sin embargo no hemos olvidado el final.

Los aficionados al manga y al anime (especialmente en géneros como el seinen) estamos acostumbrados a que rara vez se nos presente el típico final de "y se fueron a casa, fueron felices y comieron perdices", pero este es el encanto de este mundillo: romper los tópicos.

En mi lista de mangas y animes con los finales más memorables y atípicos que recuerdo tengo en mi mente algunos como Cowboy Bebop, Clannad, Evangelion, Mirai Nikki, Mi novia el arma definitiva, Utena... Pero lo dejaré aquí, porqué me interesa saber cuales son los vuestros.

¿Qué mangas o animes tienen finales que jamás olvidaréis?

Sin identidad propia.

Hola! Bienvenidos un día más a NTR!

La pregunta que ocupa ahora mi mente es ¿por qué en el mundo del manga y videojuegos hay personajes que no tienen identidad propia ya sea por el decisión del propio autor o desarrollador?  Me refiero a personajes como el hermano de Toguro en Yu Yu Hakusho o Luigi, el cual fue apodado "el Mario verde".


Mí teoría en el caso de personajes como el hermano de Toguro es que Togashi quiso hacer destacar a Toguro, con lo cual su hermano tenía que se inferior a él, pero ¿por qué no le dotó de un nombre propio? ¿Os imagináis a los dos en la misma aula de pequeños y el profesor llamandoles: Toguro -"presente", el hermano de Toguro "presente"? Que triste infancia.

Probablemente este personaje nació para que fuera al principio una extensión del propio Toguro para al final acabando convirtiéndose en un ser extremadamente despreciable que incluso le repugnara. Opino esto porqué al final el hermano de Toguro se recrea sobre la muerte de Genkai frente a Kuwabara y Toguro se muestra asqueado.

Ahora hablaremos acerca de que pasa en casos como el de Luigi. Este personaje al principio solo servía para diferenciar al jugador 1 del jugador 2, así que solo usaron el mismo diseño, pero con distinto color. A pesar de los esfuerzos de Nintendo por ir dotándolo de personalidad y diseño propios a lo largo de la saga todavía queda un sector del público que lo sigue mal llamando "Mario verde".

¿Y vosotros que más ejemplos conocéis de personajes a los que en algún momento se les ha negado su identidad?

Yo la tengo más grande.

Bienvenidos a una nueva entrada de Nunca tendré razón!

En mi entrada de hoy quiero tratar un tema que nos afecta a todos los aficionados a los videojuegos: la guerra de consolas.

Aunque voy a tratar a la susodicha guerra en general no puedo dejar de recalcar que hay dos grandes enfrentamientos que empezaron como uno.

Por un lado tenemos la guerra original en el que solo las libraban las grandes compañías. Era una época en la que los usuarios de videojuegos eran un sector de público reducido, no había tantas ofertas de consolas y los medios especializados eran más imparciales a la hora de analizar los lanzamientos que iban saliendo.

Por otro lado tenemos la guerra librada por los fans, que han convertido su consola y sus videojuegos preferidos en un objeto de adoración hasta llegar al punto de que parecen madres leonas protegiendo a sus cachorros que atacan a la yugular a cualquiera que hable mal de su juego o consola favoritos. Este fenómeno se ha visto potenciado por los medios de comunicación que puntúan las novedades con unas pautas de criterio reforzadas a golpe de maletín. Por otra parte las empresas usan distintas artimañas para crear una fuerte atracción en los usuarios usando estrategias populistas como "regalar" DLCs. Lo lamentable es que funciona y los jugadores perdonan downgrades, juegos con una fase de testeo inexistente ¿para que contratar a betatesters si los usuarios lo hacen pagando?

Así pues la guerra de consolas nos ha convertido en soldados con una falsa patria en nuestras mentes, somos el máximo perjudicado de una patria construida sobre los cimientos de una tierra de maquinaria corporativa. No somos ya admiradores de arte, somos compradores enfurecidos y autoconvencidos de que los juegos que nos gustan no tienen defectos y si nos dicen e incluso demuestran que nos equivocamos atacamos más furiosos a la opinión contraria. Hemos renunciado al criterio individual sugestionados por un bombardeo al unísono de una misma opinión concreta. Parece la definición de "verdad", pero se diferencia de ella en que esta sugestión no tiene una base real y objetiva.

Deseo que el espejismo de lo que un día fue el verdadero libre albedrío regente en el pensamiento independiente se vuelva a materializar como antaño. Fue el precio que pagamos a partir del momento en que una minoría que teníamos una, por aquel entonces, poco común afición hayamos dejado de aislarnos unos a otros. Ahora somos una gran masa y una afición nos une, pero la actual industria nos ha dividido.

¿Si intentaramos iniciar una huelga de consumo hasta que dejen de manipular a los consumidores qué creéis que sucedería?

Porqué solo saltar en el tiempo es algo banal.

Bienvenidos seguidores de NTR!

Ya se ha comentado mucho, ha sido muy visionada pero aún así aquí os traigo una vez más las emociones desatadas en mí por una gran obra de la animación japonesa, "La chica que saltaba a través del tiempo".

Makoto Konno es la típica estudiante japonesa que un día descubre que puede saltar en el tiempo tras haber sufrido una caída y ella utilizará su habilidad para sacar provecho como lo haría cualquier chica normal: escaquearse de todo aquello que no le guste, despertarse tarde y aún así poder llegar puntual a clase, etc...

Sigo con mis costumbre de contar solo el planteamiento inicial, pues no os quiero estropear la experiencia de sentir todo lo que transmite la obra de Mamoru Hosoda.

Podría decir mil maravillas, como que la banda sonora es fantástica, la animación cumple con creces y que sobretodo la trama es espectacular, pero lo importante es que consigue crear algo grande sin caer en el cliché de "si alteras el pasado ya nos podemos despedir del futuro". La importancia no es el mundo ni el tiempo, son los protagonistas.


Ya sé que en esta ocasión he sido muy escueto en palabras, pero es que esta película es algo a lo que hay que llegar sin experiencia ni conocimiento previo, como cuando te hacen una fiesta sorpresa y te encanta.

Si la habéis visto os invito a que opinéis sobre ella aquí en los comentarios y si no la habéis visto solo os puedo decir: disfrutadla y descubrid al gran Mamoru Hosoda.

No solo se grita con los pulmones.

Bienvenidos de nuevo a NTR (Nunca tendré razón)!

Hoy hablaré de un "Un grito de amor desde el centro del mundo".

 Se trata de un libro muy especial escrito por Kyoichi Katayama y de hecho lo es tanto que no puedo comentarlo sin mencionar todo lo que transmite más allá de su magnífica historia, así que como me quiero centrar en las sensaciones solo resumiré la premisa del libro en una frase para centrarme en todo lo demás: Un adolescente que ha perdido a su novia, lo cual lo lleva a sumirse en una profunda tristeza. Pero no es solo tristeza lo que encontraréis entre sus páginas.

Pues buen, ese es el quid de la cuestión, porqué este libro me sumerge en la tristeza más profunda cuando Sakutaro habla de lo que siente y me eleva por encima de las nubes cuando él recuerda su felicidad junto a ella.

No es solo una historia y no son solo palabras. Al leerlo el libro transmite algo tan potente que en seguida te das cuenta que no es solo un entretenimiento, es mucho más, es como un aura que entra en ti para despertar emociones dormidas o que sencillamente no tienes ocasión de sentirlas en ese grado de intensidad. No es solo un libro, es una herramienta para afinar la sensibilidad.

 Podría decir mucho de este libro y no sería nada en comparación a lo que realmente me hizo sentir, así que si queréis experimentarlo os ánimo a que le deis una oportunidad.

La insalubre ansia adquisitiva.

Bienvenidos un día más a mi blog!

En mi entrada de hoy hablaré de los niveles extremos de hype que nos hacen perder el control de una forma ridícula. El hype por si alguien no lo sabe es el resultado desatado en las carnes del consumidor de la expectativa creada sobre un producto por los creadores del mismo.

Es perfectamente normal sentir hype cuando anuncian un juego, figura, serie de anime, manga o película que nos gusta. También es normal que este aumente cuando se acerca la fecha de lanzamiento, pero... ¿qué sucede cuando no sabemos sobrellevarlo?

Os contaré una anécdota que viví en un FNAC al que fui el 27 de agosto, donde me quise comprar un pack de DVDs con la serie de anime Escaflowne, pero esto no viene al caso, lo que sí guarda relación es que en el momento en que fui a pagar el cliente que estaba delante mío le preguntó al dependiente si le podía vender el pack de PS4 edición Metal Gear Solid V The phantom pain, cuya fecha de lanzamiento oficial era el 1 de septiembre. El dependiente lógicamente le dijo que no se lo podía vender, que ni siquiera les había llegado y no lo tenían en el almacén, que les llegaría al día siguiente, el 28 de agosto. El extrahypeado cliente le pidió si se la podían vender al día siguiente y el dependiente lógicamente le dijo que no. Ahora vamos a lo lamentable de la situación:

El cliente se sacó 400 euros y abanicándolos debajo de la nariz del dependiente le espetó "mira, aquí tengo 400 pavos, tú eliges si quieres que te los gaste a ti o si me voy al GAME, que ahí me dan "puntitos" (hago especialmente énfasis en la palabra PUNTITOS por el tono en que la pronunció). Lo dijo además con el mismo tono que un caballero medieval emplearía para pedir la mano de la princesa, de forma altanera, solemne y con una máxima seguridad en que se iba a salir con la suya. El dependiente insistió en que eso era imposible. La cosa siguió así durante 20 minutos, hasta que el dependiente se fue para preguntarle a su jefe si sería posible que el cliente pudiera tener su PS4 el día 28, aunque todos sabíamos que era una batalla perdida porqué las grandes cadenas no se exponen a la sanción que conlleva la violación de la fecha de un lanzamiento. Yo estaba desesperado porqué solo quería pagar el artículo que me quería llevar, así que para ver si lograba que nuestro Quijote de los tiempos modernos dejara de pelearse contra el malvado gigante esta vez personificado por un dependiente en vez de un molino, le sugerí que si quería tener antes su PS4 edición Metal Gear la comprara a través de Xtralife, que se la mandarían a casa y la podría tener antes del 1 de septiembre con un poco de suerte. Él me preguntó ¿pero me darán puntitos? (eso casi quebró mi alma y mi psique), yo le respondí que sí, que los podría acumular para futuras compras y que esa página está muy bien. El dependiente regresó comunicándole que el jefe había dicho que era imposible, que el día 28 de agosto no se la podrían vender, el cliente insistió durante 10 minutos más y se fue.

Resultado: yo tardé más de 30 minutos en pagar un artículo que en condiciones normales no lleva mucho más de 40 segundos. Durante esos 30 minutos presencié la lamentable escena de un hombre intentando extorsionar a golpe de abanico conformado con billetes a un empleado que solo cumplía con su trabajo. La épica pero infructuosa lucha de un hombre contra un malvado imperio que le negaba lo que le pertenecía, o por lo menos así lo debía ver él.

Así que me pregunto ¿merece la pena rebajarse y hacer pasar un mal rato a los demás por un objeto por mucho que lo deseemos y que lo acabaremos teniendo igualmente a los pocos días?

Bien, aquí me gustaría hablar de los factores que pueden desencadenar tan curioso fenómeno:

1- Lo que prometen los creadores durante meses antes de lanzar el producto, presentándolo como la fórmula definitiva contra el aburrimiento bien adornado con un marketing elaborado.

2- La sugestión al usuario de que necesita el producto. Antes eramos consumidores, ahora somos una extensión de los productos que nos venden. Sin ellos estamos incompletos, es como si nuestro brazo estuviera en una vitrina inalcanzable y nos prometieran que en tal fecha nos lo devolverán a cambio de pagar un coste económico. Las redes sociales contribuyen a ello y son un sugestionador más potente que la prensa. Los medios de comunicación pueden ir perdiendo credibilidad paulatinamente, pero lo dicho por otras personas que no pertenecen a la prensa en cambio va adquiriendo más valor porqué se acepta como una "verdad popular", que básicamente es una impresión compartida por una gran comunidad que a pesar de no ser un hecho empírico se acepta casi como tal.

3- Un potenciador de este fenómeno es el tiempo libre: hay mucho paro, por lo tanto hay poco que hacer, como hay poco que hacer buscamos formas de pasar el tiempo y si no las encontramos podemos llegar a sentir ansiedad.

4- Relacionado con el punto anterior, estamos físicamente más desocupados, con lo cual estamos más mentalmente ocupados, pero no sabemos hacía donde dirigir esos pensamientos y cualquier cosa que se nos presente que nos invite a pensar en ello es bienvenido, dicho en otras palabras, somos más receptivos.

Estos son los factores que yo percibo como desencadenantes de este suceso que se repite cada vez que se lanza un nuevo y atractivo producto en el mercado, con lo cual son las opiniones de una persona cualquiera, ya que no soy ni psicólogo ni sociólogo, pero al igual que cada uno de nosotros tengo una percepción del mundo que me rodea.

¿Y vuestra percepción sobre el asunto cual es?

Otaku niño, otaku hombre.

Bienvenidos a Nunca tendré razón, soy Juan Ramón Sainz Aragonès y hoy os hablaré de una lacra que sufrimos los aficionados al manga, al anime y a los videojuegos.

Aunque es un prejuicio que a día de hoy se ha ido superando en las edades en las que se suele ser un estudiante y ya no es tan frecuente que a un niño se le margine por ser aficionado al manga, cosa que por suerte ya no es como en los 80 y 90, lo cierto es que es un hobby que aún no se ve con buenos ojos cuando el otaku medio lo mantiene más allá de los 25.

Cuando se llega a cierta edad y hablas con gente que, bien pueden ser compañeros de trabajo, bien pueden ser parientes, es posible que surja el momento en que comentes que te gusta tal serie de anime y si encima resulta que era una que se retransmitía en tú país cuando eras niño su respuesta suele ser "ah, sí! La veía de pequeño ¿cómo te acuerdas aún de eso?" Te encuentras en la encrucijada de decidir si reconocer que la tienes en DVD y que todavía la sigues viendo o si mentir e inventarte que la estaba mirando el hijo de la vecina que te ha pedido que le cuides al niño y que lo veas con él. Yo simplemente reconocería la verdad, y aunque el interlocutor finja no darle importancia sé que en su fuero interno me juzgará por ello.

Suena raro, pero es así, y cuanto mayor te haces peor visto está. Puede llegar un punto en que incluso tú pareja pueda plantarse delante de tí y decirte "¿ya está bien, no?".

Lo cierto es que desde el punto de vista ajeno puedo entender esa forma de pensar, pero como otaku siempre diré "me siento más adulto porque el seinen me hace reflexionar y sentir emociones que me sirven para afinar mi empatía al igual que se afina un instrumento, el shonen me transmite esa energía para afrontar miedos a situaciones a las que cualquier adulto se enfrenta, porque todos los adultos tenemos miedos y buscamos algo que nos dé fuerzas, eso no me hace más niño que los que nutren su coraje gracias al apoyo moral de la religión, de creencias propias ajenas a la religión como bien pueda ser un mantra de autosugestión o simplemente evadir la mente e imaginar que se está en otro lugar, porque apartar el miedo es humano y todos somos humanos. Todos los géneros de manga además me siguen recordando a través de sus trazos a apreciar una belleza que va más allá de algo físico y tangible, una belleza sútil que no guarda relación con el sexo, la naturaleza o la esperanza que puede proporcionar la religión".

Creo que el camino del otaku es una senda que refuerza la sensibilidad, pero que a la vez nos da fuerzas para enfrentarnos a aquellos momentos duros de la vida. El camino correcto no es refugiarse en el manga, sino nutrirse de las cosas positivas que nos aporta.

¿Y vosotros que opináis? Os animo a dejar vuestros comentarios aquí debajo!

Economía otaku.

Los que somos aficionados al manga, al anime y a los videojuegos lo tenemos muy duro para dar abasto a todos los lanzamientos que mes tras mes inundan nuestras tiendas habituales, siempre y cuando no nos pongamos el parche en el ojo y nos dediquemos a piratear.

En anteriores entradas ya he tratado en profundidad los videojuegos, que nunca habían sido tan caros como ahora, especialmente si sois de los que les gusta tenerlo todo del juego y compráis DLCs (también opiné sobre eso, pero cada cual elige si apoyar esta tendencia), así que me centraré en esta ocasión en el anime y especialmente en el manga.

Cada vez es más común ver mangas que no solo son largas, sino que además aparecen uno o varios spin-off y/o secuelas, con lo cual si a eso se le añade que posiblemente estaremos coleccionando varias series al final acaba siendo una ruina para el pobre fan. Solo citaré unos pocos ejemplos como El ataque de los titanes y sus derivados o Evangelion, que no teniendo suficiente con el género de los mechas fue saltando a otros géneros en forma de varios spin-off como Iron maiden, El plan de entrenamiento de Shinji Ikari y demás.

En anime es otra historia: si quieres tener las series en blu-ray o DVD en la estantería sigue siendo caro, pero si te conformas con verlas afortunadamente ya están empezando a aparecer alternativas legales como Crunchyroll, que nos permite ver un amplio catalogo de series por 40 euros al año. También hay otras opciones por ahora gratuitas pero con menos catalogo y con más publicidad como Viewster o Daisuki, que en España pueden ser alternativas muy buenas y que tienen potencial para mejorar en el futuro y representar una dura competencia para Crunchyroll, la cual tiene muchos inconvenientes en España, aunque en LatinoAmerica funciona bastante mejor. Aquí en España lo mejor es tirar de AsiAnime, Daisuki y Viewster, que al ser gratuitas en relación calidad precio salen infinitamente mejor. Aquí tenéis más detalles de Crunchyroll.

Sí además coleccionamos figuras entonces los billetes huyen de nuestra cartera montados encima de una nube Kinton.

Así pues ser otaku es una ruina, pero tranquilos, porqué traigo consejos para ahorrar un poco, tanto en videojuegos, como en manga, como en anime en formato físico.

Para videojuegos lo mejor es comprobar en qué idioma están los juegos que nos interesan en otros países, porqué muchas veces también traen español y sale más barato importarlos que comprarlos aquí, incluso teniendo en cuenta los gastos de envío. Pero no siempre hay que comprar fuera, porqué en otras webs como xtralife y amazon.es. Otro consejo es estar pendientes de las ofertas que vayan saliendo en vuestras tiendas habituales porqué a veces os encontráis sorpresas. La de juegos para Play Station 3 que he comprado por 10 euros sin recurrir a la segunda mano.

Para manga mi mejor recurso es esperar al día 23 de abril de cada año, porque en San Jordi muchas librerías hacen suculentos descuentos que yo aprovecho para llevarme colecciones enteras de manga. Yo suelo mirar Casa del libro y las librerías de mi zona.

Para anime ahora mismo os recomiendo ir a El corte inglés, que tienes descuentos del 30% en películas y series en blu-ray hasta el 30 de septiembre (yo he comprado hace unas horas La chica que saltaba a través del tiempo por 7,34€). Generalmente también es una buena opción mirar en FNAC, porqué a veces hacen algún buen descuento y nunca se sabe por donde va a salir. Sin embargo lo mejor suele ser Amazon, ya que siempre están las series en DVD más baratas que en FNAC y si eres usuario premium no tienes que preocuparte en calcular los gastos de envío a cada pedido. Eso sí, hacerse premium vale 20 euros al año, por lo que cada uno debe valorar si gasta una cantidad superior a esa en gastos de envío cada año y ver si le sale rentable, a mí si me sale a cuenta, porqué además el servicio premium te incluye envío en 1 día.

Así que a grandes rasgos estos son mis conocimientos para darle rendimiento a la hucha otaku, pero si sabéis páginas y tiendas donde hagan buenas ofertas os invito a que lo compartáis conmigo en los comentarios.

Hasta la próxima entrada!

Vampirismo y la actual industria del videojuego

En mi anterior entrada hablé sobre ese tipo de juegos que hoy en día son los más vendidos y sobre el poco reconocimiento que reciben esas pequeñas perlas con las que a veces nos sorprenden los desarrolladores. Es una pena que creadores intenten crear juegos diferentes y que sorprendan al público como por ejemplo innovar en cada entrega de Metal Gear o plantear los puzzles de ICO o las mecanicas de Shadow of Colossus y demás juegos y que haya un sector de público que nunca podrán dar a pie de que ese esfuerzo haya merecido la pena, ya que nunca podrán evaluar y valorar ese esfuerzo invertido por los creadores porque no ven nada más allá de su shooter o juego deportivo anual.

O almenos en otros tiempos sentiría cierta compasión, pero en la época en la que nos venden los juegos a cachos via DLC y que los personajes, trajes y demás se desbloquea con la cartera y no con la habilidad y paciencia la verdad es que ya no le doy tanta importancia a dar mi reconocimiento a la industria... Porque ya no se salvan ni los juegos más populares ni los impopulares, a veces ni siquiera los indies. Cada vez tratan peor al usuario y eso es culpa del usuario por varios motivos:

1- Comprar todos los lanzamientos de salida y comprar además los DLCs de pago en lugar de esperar a la edición GOTY.

2- Elevar a las desarrolladores al nivel de Dioses y defender todo lo que hagan a capa y espada cuando muchas veces recurren a prácticas que rozan la ilegalidad y sobrepasan la inmoralidad (como el famoso downgrade de The witcher 3, en el que previamente enseñaron videos del juego funcionando en PC en ultra poniendo la botonera de PS4, al igual que sucedió, sucede y sucederá con otros juegos).

3- No organizarnos para boicotear los juegos que vayan a incluir DLCs y negarnos a comprarlos de salida y esperar a la GOTY. Parece el mismo punto que el 1, pero la diferencia está en que un individuo que se conciencie y deje de pasar por el aro no cambia nada, pero si lo hacemos todos ya es otra historia.

4- Las cifras de ventas de un juego doblado en español a otro juego que no esté doblado pero sí subtitulado no marcan una gran diferencia, con lo cual les sale más rentable y les representa menos esfuerzo no invertir en el doblaje.

5- Pelearnos entre nosotros para ver quien tiene la mejor plataforma de juego en vez de unirnos para hacer peticiones de firmas a las desarrolladoras de la industria para pedirles que dejen de vendernos humo y demos extendidas y nos vuelvan a vender los juegos completos como en los tiempos de la generación de PS2, Game Cube y Xbox.

Mientras no cambie esto no nos quedará más que entonar un requiem por los videojuegos y lamentar la buena salud de la que goza una industria que se ha prostituído y que ya no volverá a crear arte.

Desde los padres fundadores frikis hasta llegar a los hijos gamer.

En mi primera entrada quiero hacer una reflexión y análisis de la situación del mundillo de los videojuegos a lo largo de los últimos 25 años en España.

 Hoy en día es bien sabido que los primeros puestos en las listas de los juegos más vendidos las ocupan de forma recurrente Call of Duty, Battlefield, FIFA... como juegos "fijos" y luego hay oscilaciones puntuales cuando hay algún lanzamiento como alguna nueva entrega de la saga Batman Arkham, Metal Gear Solid, Final Fantasy...
Las listas de los juegos más vendidos en España tienen lógica y detallaré por qué: los primeros en jugar a videojuegos eramos una minoría, eramos los que en los 80 y 90 se nos consideraban los frikis de la clase porqué teníamos una consola de videojuegos y preferíamos más irnos a casa a jugar a nuestra última adquisición en lugar de juntarnos a los otros niños que adoraban el fútbol por influencia de sus padres, las motos por influencia de amigos más mayores y/o hermanos y/o primos, los abusones (canis en su mayoría) que marginaban a los "frikis" por verlos diferentes. 

A partir de principios de los 2000 los videojuegos fueron ganando algo de popularidad. Principalmente jugabamos los de siempre, pero los juegos de fútbol con gráficos de la generación de 32 y 128 bits empezaron a llamar la atención de un público más general. También sucedió con los juegos de coches y formula 1, especialmente cuando gracias a Fernando Alonso España empezó a tener mayor peso en el mundo del motor. En el tenis sucedió con Nadal. Eso desembocó a que los fans de los deportes vieran en los videojuegos una forma de vivir su afición algo distinta a la habitual de sentarse frente a la tele.

Eso se fue extendiendo además a la aparición de los cibers, donde los chavales jugaban en clanes de Counter Strike y otros shooters en primera persona, como el primer Battlefield. 

Y fue justo en ese punto de inicio en el que este tipo de juegos generaron en rutina, en seguir jugando año tras año al nuevo juego de los géneros que popularizaron los videojuegos.

Eso así mismo explica el porqué en los 90 los J-RPG como Final Fantasy VII el cual tomaré como ejemplo durante este párrafo, y otros juegos minoritarios se consideraron que tuvieron unas buenas ventas en su momento, porque dentro del volumen de usuarios de consolas había un sector de jugadores en una muy notable cantidad dentro del total de poseedores de una consola que jugaban a esos juegos. En números hipotéticos para ejemplificarlo imaginaremos que si se vendían 100 consolas probablemente 70 usuarios tuvieran o conocieran el Final Fantasy VII, lo cual era una muy buena estadística respecto al total de poseedores de una consola. Hoy en día más y más gente posee una consola y el volumen de juegos que antes eran joyas hoy en día se han convertido en un mercado minoritario y los que representan un volumen grande de ventas respecto al total son los jugadores de FIFA, COD y demás. Hablando una vez más en términos hipotéticos ahora se venderían 1000 consolas y de este total unos 700 tienen un FIFA, COD y juegos de este tipo los cuales serán denominados por los menos diplomáticos en su forma de expresarse como "casuals" y sus compradores se autodenominan "gamers".

Llevo 25 años jugando a videojuegos y he vivido todas las etapas, así que se puede decir que he vivido la historia de la popularización de los videojuegos en España en primera persona. Recuerdo de amigos que compraban juegos de importacion para Super Nintendo gastándose 20000 pesetas (120 euros), recuerdo como a los que nos gustaban los videojuegos se nos consideraban bichos raros y era difícil encontrar en clase a otros niños con esa afición. Por aquellos tiempos la única forma de conseguir que a los chavales les gustasen las consolas era invitándoles a tú casa a jugar, pero era difícil, ya que al no tener nada en común costaba invitarles y a ellos podría no serles cómodo aceptar por la presión social de no juntarse con el que le gustaba algo diferente.

Se puede decir que los videojuegos han pasado de ser el símbolo de la introversión, del aislamiento y de la barrera que podría separar a los aficionados a este hobby de otros niños a convertirse en una poderosa herramienta de integración social en la que por ejemplo cuando vas a una cena informal con amigos de amigos a los cuales no conoces muy bien y no sabes de que hablar con ellos el sacar el tema de conversación de Call of duty puede dar pie a que intercambies ID y juegues con gente a la que hayas conocido en la cena y así de forma indirecta acabas haciendo amigos o por lo menos conocidos. 

Fue la implementación de internet en las consolas lo cual abrió las puertas a la interacción entre jugadores anónimos cada uno en su casa. 

Este hábito entra también en los nostálgicos que jugábamos a Super Nintendo con colegas y hoy en día la añoranza de los jugadores que vivimos la época como pioneros unida a la costumbre de jugar a distancia nos lleva a buscar emuladores que permitan el juego online para esas plataformas clásicas. Somos un mercado nicho muy minoritario, pero aún existimos.

Ahora pasaremos a analizar que está sucediendo en muchos foros de internet: hay mal ambiente en general y daré mi punto de vista de las causas, porqué hay varias, como el mal rollo que traen los que antaño eran abusones en el colegio y que hace 4 días se empezaron a llamar así mismo gamers por haber descubierto el Call of duty en casa de un colega, esto además choca frontalmente contra la rábia contenida de los que fueron víctimas de esos abusos por gustarles los videojuegos y viven como una hipocresía esta moda. Dentro de este marco tenemos a los que les gustan esos géneros minoritarios como las visual novels o los dungeon J-RPG y que ven que aquí venden poco sin pararse a pensar en la lógica de que si el juego llega en inglés y en España hay poco nivel de dominio de la lengua de Shakespeare la consecuencia será que la gente no compre esos juegos o los compren rebajados. 

Hago un parentesis para contar una anécdota personal que me sucedió en un foro en el que me insultó un usuario porque dí mi opinión acerca de que considero injusto recompensar a una distribuidora que no trae los juegos traducidos de la misma forma que otra que sí los traduce y que yo los juegos que llegan en inglés nunca los compro de salida, porque al no tener el valor añadido de la traducción siento que no debo pagar ese sobrecoste que a mí parecer es injustificado. 

Mi anécdota nos lleva a otro gran problema que yo veo aquí: los salvaindustrias, los mismos que compran DLC porque "hay que apoyar a los desarrolladores", los mismos que atacan a quien no compre de salida juegos enfocados para un público minoritario "porque si no, no traen más". Mi respuesta para estos últimos es "pues si no traen más lo compro de importación USA, que para jugar en inglés me da lo mismo y los compro casi al mismo precio". 
Esto ha generado un intercambio de papeles generalizado, empezando por el cambio en la mentalidad de los jugadores clásicos de toda la vida que estabamos dispuestos a comprar cualquier juego de salida aunque estuviera en inglés o nos tocara tirar de importación de Japón y jugarlo en la lengua del país nippon los cuales ahora nos sentimos decepcionados cuando vemos que los juegos que a nosotros nos gusta no se traducen en español, pero vemos como otros juegos superventas sí se traducen y a veces incluso se doblan porqué atraen a un público mayoritario, consecuencia lógica de que representamos un volumen de ventas muy pequeño del total del mercado actual. El público mayoritario consumidor de este tipo de superventas al mismo tiempo está insatisfecho porqué la industria ha degenerado en que para tener el juego completo hay que comprarlo por fasciculos (llamados DLC de los cuales hablaré en mi próxima entrada). Este boom de usuarios de videojuegos ha desembocado en que las grandes compañías de la industria tienen más poder que nunca y eso al mismo tiempo las aleja de los consumidores, pero me reitero en que hablaré de esto en otra ocasión.

Aquí concluyo este recorrido en la historia del mundillo en estos últimos 25 años, aunque hablaré de videojuegos y de otras cosas en el futuro.

Os animo a que deis vuestro punto de vista aquí abajo en los comentarios! 

Hasta la próxima!